Boleòn

人们叫我 Boleòn。关于我，人们所知甚少，这是我的选择。在名气中我看到一种重量，我不愿把它带进我的私人生活。Boleòn 是既标识我又保护我的化名，这个名字让我得以摆脱真实身份的束缚，以最本真的方式表达自己。

起点

曾有人问我，如何知道一件作品何时算完成。一个简单的问题，我却从未问过自己，而它远比看上去更重要。对于一件作品，我看不到它的终点，我看到的是它诞生的那一刻。我让它降生，然后放手，任凭世事摆布，等待有一天它被一个配得上它的画框所环绕。我指的不只是有形的画框。有时，一幅画的画框正是它的价值本身；正是在那由历史构成的轮廓里，作品在艺术家创造它之后获得了生命。对这一切，我常常无能为力。我不知道它将经历怎样的际遇，也不知道哪些目光终将改变它。

我想到《蒙娜丽莎》。它成为世上最著名的画作，并非因为它最精确或最完美，而是因为围绕它生长起来的那个"画框"——由画下它的人和它所经历的一切构成。1911 年之前，它甚至不是卢浮宫最有名的作品。后来有人偷走了它，两年间，那面空墙吸引的参观者比画作本身曾吸引过的还要多。当它回到原处时，已然成为传奇。名声终究并不总是源于事物本身的品质或价值，而是源于包裹着它的一切：有形的物质，以及在它周围流动的无形之物。于是，作品与画框的界限，消融在无穷的维度之中。

如同父亲对待自己的孩子，我让我的作品在宇宙中漫游，迟早会找到那个能还它们荣耀与优雅的画框。我希望在观看的人中，有人能够从我的创造出发，赋予一个新的画框、一个新的故事，甚至一件新的作品以生命。因为我们只是凡人，没有谁能独自筑起一堵墙。无论个人的努力多么巨大，唯有同心协力才能建成真正伟大的东西。我也是芸芸众生中的一员，满怀信任地献上我这块由思想和情感构成的小小砖石。以无限为尺度，万物皆微不足道。抬头望多高、投入多少，由我自己决定；我深知，在浩瀚的宇宙和人间万事面前，我所做的终究渺小。然而我坚信每一块砖、每一个动作、每一次呼吸的重要。我为此倾尽全力，只愿在我之后，有人能拾起那块砖，继续建造。

空间与色彩

在我的水彩画中，白并非空缺。它是一种自由，因而也是一种责任——我把它交到观看者手中。我把背景当作一种要传递的频率，一个持续的音符，托住落在它之上的一切，并将它译成单色或近乎单色的色彩。此刻，在所有颜色中，白出现得最多，因为它是给予最多空气、最多寂静的空间，让一个概念得以向四面八方延展。

圆

在我的画中，点、球体、半圆的形状反复出现。它们同时守护着完美与不完美，这正是圆的悖论。圆周率几乎是每个圆的 DNA，一个无尽亦无回的数，它描绘着某种看似完美、内里却藏着一团永远无法平衡的不完美的东西。然而，恰恰是圆给了画面平衡，像一座桥梁把形象与它们的意义连接起来，承载着彼此支撑的多个世界的重量；而它从不真正精确的位置，又让种种暧昧隐约可见。

线条

我的线条生来就不让眼睛得到休息，恰恰是在它通常会找到安全港湾的地方。面对一条线，我们本能地寻找起点和终点。当发现有时两者都不存在，人便被推向更大的疑问，去追寻看不见的东西，越过日常生活的惯常意义，走向时间、方向与平凡之外的所在。

越过标题

我的作品的标题讲述我第一眼看到的东西，但它们往往只是一道门槛。它们是为了开启更广阔的思考，为了停下来，倾听自己的感受，直到与画中所呈现的融为一体，或与每个人凭借想象所诠释和创造的融为一体。比如《夜海流星》就是一件开放的作品。我们可以把自己当作那颗在熄灭中结束旅程的星，它在陨落时摧毁所触及的一切；也可以把自己当作被照暖、感知到新事物的大海，或海中栖居的生灵——它们死去、将要出生、或将因那道光而得到滋养。说到底，无论福祸，我们都是星辰之子；从哪一面去观看和诠释作品，取决于我们自己，取决于栖居在我们心中的心境、知觉与感受。